정글 (음악)
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1. 개요
정글은 1990년대 초 영국에서 브레이크비트 하드코어에서 파생된 음악 장르이다. 레게, 힙합, 테크노 등의 요소를 결합하여 1994~1995년에 인기를 얻었으며, 드럼 앤 베이스의 기원으로 여겨지기도 한다. 2000년대 이후에는 다양한 하위 장르로 분화되었으며, 현재까지도 영국을 중심으로 언더그라운드에서 활발하게 활동하고 있다. 정글이라는 용어의 기원은 여러 설이 존재하며, 샷 업 앤 댄스, 레니 드 아이스, 엠-비트 등이 초기 정글 음악 발전에 기여했다.
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| 정글 (음악) | |
|---|---|
| 장르 정보 | |
| 이름 | 정글 |
| 스타일적 기원 | 브레이크비트 하드코어 레게 덥 댄스홀 힙합 펑크 |
| 문화적 기원 | 1990년대 초, 영국 |
| 파생 장르 | 드럼 앤 베이스 덥스텝 그라임 UK 개러지 |
| 사용 악기 | 신시사이저 드럼 머신 시퀀서 샘플러 |
| 하위 장르 | |
| 하위 장르 | 레게 정글 다크코어 인텔리전트 정글 |
| 추가 정보 | |
| 관련 항목 | 전자 음악 |
| 기타 정보 | Amen break은 정글/드럼 앤 베이스에서 흔히 사용되는 브레이크이다. |
2. 역사적 배경
제2차 세계 대전 이후 영국은 자메이카 등 카리브해 지역의 옛 영국 식민지 출신 이민자들을 적극적으로 받아들여 레게와 사운드 시스템 문화가 어느 정도 인기를 얻고 있었다.[36] 1990년대 초, 해크니의 음악 듀오 Shut Up and Dance (duo)영어가 Ragga Twins영어와 공동으로 "Hooligan 69", "Shine Eye", "Spliffhead"를 제작했다. 이 곡들은 초기 브레이크비트 하드코어 음악들 중에서도 토스팅 보컬 스타일과 사운드 시스템에서 유래한 베이스 음 등 레게의 요소를 많이 도입했다.[36] 이들은 정글 장르의 창시자 중 한 명으로 여겨진다.[36]
1991년에 발표된 Lennie De Ice의 "We Are I.E."는 아멘 브레이크 샘플과 라가 베이스라인 외에도 총 발사음과 턴테이블의 되감기(리와인드) 음을 도입하는 등, 이 장르의 음악적 특징을 확립한 곡으로 알려져 있다.[37][38] 1994년에 발매된 M-Beat의 "Incredible" 히트는 정글 붐의 계기가 되었다.[39]
자메이카 킹스턴 시 트렌치타운 출신자들을 "정글리스트"라고 불렀는데, Rebel MC영어가 자신의 곡에서 "Rebel got this chant / Alla the junglists"라는 구절을 사용하면서 "정글"이라는 용어가 장르명으로 널리 퍼졌다.[36] 일본에서는 "레게 DJ가 턴테이블의 회전 속도를 잘못 설정해서 곡을 틀어버린 것이 기원"이라는 주장이 있지만, 1994년경부터 정글 작품의 일본반이 잇달아 발매되기도 했다.[39]
2. 1. 기원 (1990년대 초)
1990년대 초, 브레이크비트 하드코어 씬은 다양한 음악적 영향이 혼합되면서 분열되기 시작했다. 4비트/해피 하드코어는 피아노와 고양감 넘치는 보컬 스타일을 사용했고, 다크코어는 어두운 테마의 샘플과 인더스트리얼 스타일의 스탭을 사용했다. 레게 샘플과 레게풍 트랙은 1990년 이후 많은 브레이크비트 하드코어 트랙의 특징이었으며, 특히 Shut Up and Dance와 같은 프로듀서들이 그랬다.[4]이비자 레코드[5]와 레벨 MC는 사운드 시스템의 영향을 확실하게 발매에 반영한 최초의 사례로 여겨진다. 레니 드 아이스의 "We Are I.E."는 레게풍 베이스라인으로 정글의 기반을 마련한 트랙으로 종종 인정받는다.[6]
하드코어 비보이들이 레이브 신에 유입된 것은 "미국 힙합에 상응하는 영국의 독자적인 장르인 정글의 불안정한 탄생"의 촉매제였다.[7] 영국 비보이는 미국 인종 갈등에서 벗어나 힙합의 샘플링과 비트 메이킹에 더욱 매력을 느꼈고, 레이브 신에 대한 관심을 불러일으켰다.[7]
1992년과 1993년 동안 "정글 테크노"와 "하드코어 정글"이라는 용어가 널리 사용되면서 브레이크비트 하드코어에서 정글로의 음악 변화를 나타냈다. 이 사운드는 AWOL[8], 로스트, 텔레파시와 같은 클럽에서 DJ인 DJ 론, DJ 하이프, DJ 랜달, 미키 핀, DJ 랩, 케니 켄과 같은 DJ들과 무빙 섀도우, V 레코딩스, 서버번 베이스, 렌크[9] 와 같은 레코드 레이블, 그리고 해적 라디오 방송국인 쿨 FM(정글 발전에 가장 큰 영향을 준 방송국으로 여겨짐)뿐만 아니라 돈 FM, 러시, 루드 FM에서 주도했다.
사이먼 레이놀즈에 따르면, 정글은 "미국 힙합에 상응하는 영국의 독자적인 장르"이며, "레이브화되고 디지털화된 자메이카 레게의 파생물"이라고 주장할 수도 있다. 음악적으로 정글은 극단적인 현대 더브 음악이라고 할 수 있다. 정글은 흑대서양 장르가 수렴하는 지점이다.[18]
제2차 세계 대전 이후 영국은 자메이카 등 카리브해 지역의 옛 영국 식민지 출신 이민자들을 적극적으로 받아들였기에 레게와 사운드 시스템 문화가 어느 정도 인기를 얻고 있었다. (자세한 내용은 “레게#영국에서의 수용과 발전” 참조).
1990년대 초, 해크니의 음악 듀오 Shut Up and Dance (duo)영어가 Ragga Twins영어와 공동으로 "Hooligan 69”, ”Shine Eye”, "Spliffhead"를 제작했다. 이 곡들은 당시 유행하기 시작했던 초기 브레이크비트 하드코어 음악들 중에서도 토스팅이라고 불리는 보컬 스타일과 사운드 시스템에서 유래한 베이스 음 등 레게의 요소를 많이 도입하고 있었다.[36] 샷 업 앤 댄스와 라가 트윈스는 레이브 신에 큰 영향을 주었고, 다른 프로듀서들과 함께 정글 장르의 창시자 중 한 명으로 여겨지게 되었다.[36]
정글의 전신이 된 곡들 중에서 1991년에 발표된 Lennie De Ice의 "We Are I.E."는 이 장르의 음악적 특징을 확립한 곡으로 알려져 있으며, "최초의 정글 곡 중 하나"라고 소개되기도 한다.[37][38] 이 곡은 아멘 브레이크 샘플과 라가 베이스라인 외에도 총 발사음과 턴테이블의 되감기(리와인드) 음을 도입하고 있으며, 이후 정글 음악에서도 이러한 소리가 사용되었다.[37][38]
1994년에 발매된 M-Beat의 "Incredible"의 히트가 붐의 계기가 되었다.[39]
자메이카에서는 많은 레게 음악가의 고향인 킹스턴 시의 트렌치타운이 "정글"이라고 불렸고, 그 출신자들은 "정글리스트"라고 불렸다. Rebel MC영어가 자신의 곡에서 사용한 구절 "Rebel got this chant / Alla the junglists"에 의해 장르명으로서 "정글"이라는 용어가 널리 퍼졌다고 알려져 있다.[36]
일본에서는 "레게 DJ가 턴테이블의 회전 속도를 잘못 설정해서 곡을 틀어버린 것이 기원"이라는 주장이 많이 보인다.
또한, 1994년경부터 정글 작품의 일본반이 잇달아 발매되었다.[39]
2. 2. 발전과 인기 (1994-1995)
정글 음악은 1994년과 1995년에 대중적으로 큰 인기를 얻었다. 이 시기에 엠-비트(M-Beat)와 제너럴 레비의 협업곡 인크레더블을 비롯한 여러 곡이 영국 톱 40 차트에 진입했고, ''정글 매니아(Jungle Mania)''와 ''정글 히츠(Jungle Hits)''와 같은 컴필레이션 CD가 연이어 발매되었다.[10][11] 제너럴 레비가 언론에 "현재 정글을 장악하고 있다"고 발언한 것으로 알려지면서 "인크레더블"의 성공을 둘러싼 논란이 일기도 했다. 레비는 자신의 발언이 잘못 해석되었다고 주장했지만, "정글 위원회"라고 불리는 DJ 그룹은 이 곡의 불매운동을 벌이기도 했다.[10][11] 이 시기에는 이비자(Ibiza), 써드 파티(3rd Party), 케멧(Kemet) 등의 레이블들이 활발하게 음반을 발매했다.[12]
이전에는 해적 라디오에서만 들을 수 있었던 정글 음악은 1994년부터 런던의 키스 100(Kiss 100)과 같은 합법 방송국에서도 주목받기 시작했다. 키스 100은 1994년 초 ''기빙 잇 업(Givin' It Up)'' 프로그램을 통해 케니 켄(Kenny Ken), 점핑 잭 프로스트(Jumpin Jack Frost), DJ 랜달(DJ Randall), DJ 랩(DJ Rap), 미키 핀(Mickey Finn) 등의 DJ들을 소개했다. 1년 후, BBC 라디오 1은 ''원 인 더 정글(One in the Jungle)''이라는 주간 프로그램을 통해 정글 음악을 전국적으로 방송했다.[13]
어 가이 콜드 제럴드(A Guy Called Gerald), 케멧, DJ 론 등 여러 정글 아티스트들이 소니, BMG와 같은 메이저 레이블과 계약을 맺었다. 로니 사이즈와 포히어로는 드럼 앤 베이스 아티스트로 더 큰 상업적 성공을 거두었지만, 톰 & 제리(Tom & Jerry)라는 이름으로 희귀한 그루브 샘플을 활용한 댄스플로어 중심의 정글 음악을 계속 발표하기도 했다. 레비티커스(Leviticus)의 언더그라운드 명곡 "베리얼(Burial)"은 FFRR 레코드를 통해 메이저로 발매되기도 했다.
정글 음악은 주류로 인정받기를 원하는지, 아니면 잘못된 묘사를 피하고 싶은지에 대한 갈등을 겪기도 했다.[18] 이는 정글 음악 아티스트들과 소규모 레코드 레이블들의 협력으로 나타났는데, 소규모 레이블들은 상업적 이익보다는 음악적 자율성을 추구하며 정글 음악을 지하 네트워크와 클럽, 해적 방송을 통해 확산시켰다. 언론은 정글 음악의 성공에 편승하면서도 폭력적인 장르라는 부정적인 고정관념을 만들기도 했다. 1994년 다큐멘터리 ''어 런던 썸팅 디스(A London Some 'Ting Dis)''는 성장하는 정글 음악 신을 기록하고 프로듀서, DJ, 레이버들을 인터뷰하여 이러한 인식에 대응했다.[14][15]
1996년과 1997년에는 레게의 영향이 줄어들고 어둡고 거칠며 불길한 사운드가 나타났다. 이 시기에는 힙합과 재즈의 영향을 받은 트랙들이 클럽에서 주로 연주되었다.[23] 딜린자, 로니 사이즈, 다이, 하이프, 징크, 알렉스 리스, 크러스트는 정글 사운드를 드럼 앤 베이스로 전환하는 데 중요한 역할을 했다. 1998년 말까지 정글 음악은 10년 초반의 사운드와는 상당히 다른 모습으로 변화했다.
1994년과 1995년에는 라가 정글(Ragga jungle)이 정글의 주요 하위 장르로 자리 잡았다. 라가 정글은 정글 음악에 레게의 강한 영향을 결합한 장르이다. M-Beat와 General Levy의 "Incredible", UK Apachi와 Shy FX의 "Original Nuttah", Remarc의 "Sound Murderer / RIP", DJ SS(Hitman)와 Cutty Ranks의 "Limb by Limb", Rebel MC(Conquering Lion)의 "Code Red / Champion DJ"와 같은 인기 트랙들이 등장했다.[16]
1995년에는 점프업이 하드스텝에서 파생된 인기 하위 장르로 떠올랐다. 점프업은 다양한 사운드 실험, 특히 베이스 라인의 영향을 받았다. 데드 드레드의 "Dred Bass", DJ 징크의 "Super Sharp Shooter", 샤이 FX의 "This Style", 레마크의 "R.I.P" (DJ 하이프 리믹스), 퓨지스의 "레디 오어 낫" (DJ 징크 리믹스) 등이 이 장르의 대표적인 트랙이다. 점프업은 2000년대 초 시몬 & 앤디 C, 배드 컴퍼니, DJ 해저드, 펜듈럼 등의 아티스트들에 의해 다시 인기를 얻었다.[17]
2. 3. 변화와 분화 (1996-1998)
"정글"이라는 용어는 특히 미국에서 드럼 앤 베이스의 동의어로 자주 사용된다. 더 일반적으로 정글은 드럼 앤 베이스의 기원으로 여겨지며, 1990년대 후반 트레이스 & 에드 러시(Ed Rush), LTJ 부켐(LTJ Bukem), 포텍(Photek), 토탈 사이언스(Total Science), 골디(Goldie), 옵티컬 등의 아티스트들이 가져온 점진적인 변화가 갈라지는 지점으로 여겨진다.이 기간 동안 드럼 앤 베이스와 정글 사이에 잘못된 이분법이 확립되었는데, 전자는 백인 레이버들을 위한 것이고 후자는 흑인 레이버들을 위한 것이었다.[28] 드럼 앤 베이스의 하위 장르는 더 빠르고, 더 산업적이며, 덜 춤추기 쉽지만 1996년 ''옵서버(The Observer)''의 기사에서 언급된 바와 같이 정글보다 더 '접근 가능하고 상업적'으로 여겨졌다.[29]
줄리아 토핀(Julia Toppin)은 2023년에 저술한 ''21세기 영국의 흑인 음악(Black Music in Britain in the 21st Century)''에서 "정글의 이름을 수정하는 과정은 흑인들과 인종, 마약, 폭력을 정글 음악과 그 장면에 담은 인종차별적인 미디어 서사와 분리하기 위한 '다름의 재규정 행위'로 볼 수 있다"고 설명한다.[30] 정글 신은 레이브 신과의 연관성, 특히 음악과 관련된 흑인들 때문에 항상 부정적인 시각으로 묘사되어 왔다.
정글 행사에서 발생한 보안 및 마약 사건은 일반적으로 다른 EDM 장르보다 더 많은 경찰의 주목을 끌었지만, 주로 백인 관객이 참석하는 다른 레이브에서도 같은 문제가 발생했다. 드럼 앤 베이스의 등장과 함께 정글에 대한 이전의 편견이 강화된 반면 드럼 앤 베이스의 인기는 주류 미디어에서 급속도로 성장했다. 토핀은 그녀의 기사에서 1990년대 후반에 발생한 소리의 소외를 강조하며, 흑인 정글 레이버들이 나이트클럽 입장을 거부당하고 DJ들이 장소에서 정글을 연주하는 것을 암묵적으로 금지당했다.[31] 이것은 1990년대 말 정글이 언더그라운드로 돌아가는 결과를 초래했다.
2. 4. 2000년대 이후
1990년대 스타일의 트랙을 제작하고 개발하는 언더그라운드 운동이 활발하게 진행되고 있으며, 일부 원조 (대부분 주류 드럼 앤 베이스) 정글 프로듀서들은 원래 사운드에 대한 이러한 새로운 열정을 알아차렸다. 예를 들어, 샤이 FX(Shy FX)는 2005년에 디지털 사운드보이(Digital Soundboy) 레이블을 설립하여 더 많은 정글 음악을 발매했다.
2000년대 초중반에는 신흥 드럼 펑크(drum-funk) 하위 장르에서 정글 부흥이 일어났으며, 사이언티픽 왁스(Scientific Wax), 베이스빈 레코드(Bassbin Records), 패러독스 뮤직(Paradox Music)과 같은 레이블들이 더욱 브레이크스(breaks) 중심의 사운드를 추진했다. 런던의 테크니컬리티(Technicality)와 베이스빈(Bassbin) 이벤트는 정글 음악의 보다 전통적인 요소로의 복귀를 이끌었다.
영국은 오늘날까지도 정글의 정신적 고향이자 중심지이다. 럽처(Rupture)라는 이벤트는 2007년부터 현재까지 더 전통적인 스타일의 정글/드럼 앤 베이스 음악과 아티스트들을 주최하고 홍보하여 인기를 얻었다. 이 이벤트와 그 후속 레이블은 포레스트 드라이브 웨스트(Forest Drive West), 팀 리퍼(Tim Reaper), 데드 맨즈 체스트(Dead Man's Chest), 설리(Sully)와 같은 새로운 프로듀서들을 홍보했으며, 이 장면은 매우 활기를 띠고 있다. 은퇴에서 돌아온 베테랑 아티스트들뿐만 아니라, 현대 정글은 처음에 정글을 놓쳤던 젊은 세대들에게도 즐거움을 주고 있다.[32][33]
이 장르의 창시자 중 한 명인 콩고 내티(Congo Natty)는 2000년대 내내 정글 음악을 계속 발표하여 2013년 앨범 ''정글 레볼루션(Jungle Revolution)''으로 절정에 달했다.[34]
2018년, 체이스 앤 스테이터스(Chase & Status)는 ''RTRN II JUNGLE'' 앨범으로 현재 정글 트렌드를 활용했다. 그러나 이 앨범은 순수한 형태의 정글이 아니었고, 팝 음악 팬들에게 더 어필했다.[35]
3. 사회문화적 맥락
1992년과 1993년 무렵, 초기 1990년대의 브레이크비트 하드코어 씬은 여러 영향이 트랙에서 덜 혼합되면서 분열되기 시작했다. 레니 드 아이스의 "We Are I.E."는 레게풍 베이스라인으로 정글의 기반을 마련한 트랙으로 종종 인정받는다.[6]
하드코어 비보이들이 레이브 신에 유입된 것은 "미국 힙합에 상응하는 영국의 독자적인 장르인 정글의 불안정한 탄생"의 촉매제였다.[7] 영국 비보이들은 미국 인종 갈등에서 벗어나 힙합의 샘플링과 비트 메이킹에 더욱 매력을 느꼈고, 레이브 신에 대한 관심을 불러일으켰다.[7]
1992년과 1993년 동안 "정글 테크노"와 "하드코어 정글"이라는 용어가 널리 사용되면서 브레이크비트 하드코어에서 정글로의 음악 변화를 나타냈다. 이 사운드는 AWOL[8], 로스트, 텔레파시와 같은 클럽에서 DJ인 DJ 론, DJ 하이프, DJ 랜달 등의 DJ들과, 무빙 섀도우, V 레코딩스 등의 레코드 레이블, 그리고 해적 라디오 방송국인 쿨 FM에서 주도했다.
사이먼 레이놀즈에 따르면, 정글은 "미국 힙합에 상응하는 영국의 독자적인 장르"이다. 하지만 정글을 "레이브화되고 디지털화된 자메이카 레게의 파생물"이라고 주장할 수도 있다. 정글은 또한 "흑인에 대한 상반되는 개념 사이의 싸움터" 역할을 했다.[23]
정글 음악은 1994년과 1995년에 최고의 인기를 누렸다. 이 시기에 이 장르는 엠-비트와 제너럴 레비가 협업한 인크레더블을 포함한 여러 UK 톱 40 히트곡을 탄생시켰고, ''정글 매니아(Jungle Mania)''와 ''정글 히츠(Jungle Hits)''와 같은 일련의 CD 컴필레이션을 만들어냈다.
이전에는 해적 라디오에 국한되었던 정글 음악이 1994년부터 합법 방송국에서도 주목받기 시작했다. 런던의 키스 100은 1994년 초에 ''기빙 잇 업(Givin' It Up)'' 프로그램을 시작했다. 1년 후, 영국의 전국 방송사인 BBC 라디오 1은 ''원 인 더 정글(One in the Jungle)''이라는 주간 프로그램을 통해 정글 음악에 무대를 제공했다.[13]
정글 음악은 하나의 장르로서, 주류로 인정받기를 원하는지 아니면 잘못된 묘사를 피하고 싶은지 결정하지 못했다.[18] 1994년 중요 다큐멘터리 ''어 런던 썸팅 디스(A London Some 'Ting Dis)''는 성장하는 정글 음악 신을 기록하고 프로듀서, DJ, 레이버들을 인터뷰하여 이러한 인식에 맞섰다.[14][15]
1996년과 1997년에는 레게의 영향이 줄어들고 어둡고 거칠며 불길한 사운드스케이프가 등장했다. 이 기간 동안 클럽에서는 힙합과 재즈의 영향을 받은 트랙들이 주를 이루었다.[23]
1990년대 초반 마가렛 대처 이후의 영국은 특히 런던의 저소득층 도시 청년들을 소외시키고 붕괴되어가는 사회 구조에 대한 환멸을 느끼게 만들었다. 정글 음악은 이러한 감정을 반영하여 당시 레이브에서 인기를 끌던 다른 음악들보다 훨씬 어둡고 덜 쾌활한 스타일을 보여주었다. 미국 음악의 영향을 크게 받았음에도 불구하고, 정글 음악은 테크노와 같은 다른 레이브 스타일보다 흑인 영국 청년들에게 훨씬 더 인기가 있었다.[18]
정글 음악은 또한 다양한 문화를 끌어들이고 레이브에서 다양한 인종의 관객을 유치함으로써 인종적 경계를 허물고 다문화를 통해 통합을 촉진하는 것을 목표로 하는 "힙합에 대한 영국의 대답"으로 여겨졌다.[23]
또한, 샘플링 기술의 접근성이 향상됨에 따라 젊은이들은 대규모 레코딩 스튜디오가 필요 없이 자신의 샘플링과 경험을 통합하여 집에서 음악을 만들 수 있게 되었다.[19]
제2차 세계 대전 이후 영국은 자메이카 등 카리브해 지역의 옛 영국 식민지 출신 이민자들을 적극적으로 받아들였기에 레게와 사운드 시스템 문화가 어느 정도 인기를 얻고 있었다.
1990년대 초, 해크니의 음악 듀오 Shut Up and Dance (duo)|샷 업 앤 댄스영어는 Ragga Twins|라가 트윈스영어와 공동으로 곡들을 제작했다. 이 곡들은 당시 유행하기 시작했던 초기 브레이크비트 하드코어 음악들 중에서도 토스팅이라고 불리는 보컬 스타일과 사운드 시스템에서 유래한 베이스 음 등 레게의 요소를 많이 도입하고 있었다.[36]
정글의 전신이 된 곡들 중에서 1991년에 발표된 Lennie De Ice의 "We Are I.E."는 이 장르의 음악적 특징을 확립한 곡으로 알려져 있으며, "최초의 정글 곡 중 하나"라고 소개되기도 한다.[37][38]
1994년에 발매된 엠-비트의 "Incredible"의 히트가 붐의 계기가 되었다.[39]
자메이카에서는 많은 레게 음악가의 고향인 킹스턴 시의 트렌치타운이 "정글"이라고 불렸고, 그 출신자들은 "정글리스트"라고 불렸다. Rebel MC|레벨 MC영어가 자신의 곡에서 사용한 구절 "Rebel got this chant / Alla the junglists"에 의해 장르명으로서 "정글"이라는 용어가 널리 퍼졌다고 알려져 있다.[36]
일본에서는 "레게 DJ가 턴테이블의 회전 속도를 잘못 설정해서 곡을 틀어버린 것이 기원"이라는 주장이 많이 보인다.
또한, 1994년경부터 정글 작품의 일본반이 잇달아 발매되었다.[39] 그리고 1995년 발매된 H Jungle with t의 싱글은 일본에서 정글이란 이름을 널리 알렸다.
4. 용어의 기원
"정글"이라는 단어의 기원은 논쟁의 여지가 있다. 리벨 MC(Rebel MC)가 이 용어를 유행시킨 것으로 자주 언급되며, 사이먼 레이놀즈(Simon Reynolds)의 책 『에너지 플래시(Energy Flash)』에서 MC 내비게이터가 이 단어를 그에게 돌리는 발언이 인용되었다.[20] MC 파이브-오(Five-O)와 같이 다른 이들은 MC 무스(Moose)에게 돌리는 반면,[21] 롭 플레이포드(무빙 섀도우(Moving Shadow))는 MC 매드 P(탑 버즈(Top Buzz))에게 돌린다.[22] 어떤 이들은 이 용어를 "정글 음악"이라는 용어의 인종차별적 역사를 뒤집어 음악과 그 하위 문화의 흑인성을 주장하는 권한 부여적인 것으로 여겼다.[23]
제2차 세계 대전 이후 영국은 자메이카 등 카리브해 지역의 옛 영국 식민지 출신 이민자들을 적극적으로 받아들였기에 레게와 사운드 시스템 문화가 어느 정도 인기를 얻고 있었다.
1990년대 초, 해크니의 음악 듀오 Shut Up and Dance (duo)|샷 업 앤 댄스영어가 Ragga Twins|라가 트윈스영어와 공동으로 "Hooligan 69", "Shine Eye", "Spliffhead"를 제작했다. 이 곡들은 당시 유행하기 시작했던 초기 브레이크비트 하드코어 음악들 중에서도 토스팅이라고 불리는 보컬 스타일과 사운드 시스템에서 유래한 베이스 음 등 레게의 요소를 많이 도입하고 있었다.[36] 샷 업 앤 댄스와 라가 트윈스는 레이브 신에 큰 영향을 주었고, 다른 프로듀서들과 함께 정글 장르의 창시자 중 한 명으로 여겨지게 되었다.[36]
정글의 전신이 된 곡들 중에서 1991년에 발표된 Lennie De Ice의 "We Are I.E."는 이 장르의 음악적 특징을 확립한 곡으로 알려져 있으며, "최초의 정글 곡 중 하나"라고 소개되기도 한다.[37][38] 이 곡은 아멘 브레이크 샘플과 라가 베이스라인 외에도 총 발사음과 턴테이블의 되감기(리와인드) 음을 도입하고 있으며, 이후 정글 음악에서도 이러한 소리가 사용되었다.[37][38]
1994년에 발매된 M-Beat의 "Incredible"의 히트가 붐의 계기가 되었다.[39]
자메이카에서는 많은 레게 음악가의 고향인 킹스턴 시의 트렌치타운이 "정글"이라고 불렸고, 그 출신자들은 "정글리스트"라고 불렸다. Rebel MC|레벨 MC영어가 자신의 곡에서 사용한 구절 "Rebel got this chant / Alla the junglists"에 의해 장르명으로서 "정글"이라는 용어가 널리 퍼졌다고 알려져 있다.[36]
일본에서는 "레게 DJ가 턴테이블의 회전 속도를 잘못 설정해서 곡을 틀어버린 것이 기원"이라는 주장이 많이 보인다.
또한, 1994년경부터 정글 작품의 일본반이 잇달아 발매되었다.[39] 그리고 1995년 발매된 H Jungle with t는 일본에서 정글의 인지도를 높이는 데 기여했다.
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Into the Jungle
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